dosignexperiences

Los profesionales de las artes gráficas sabemos que mantener la fidelidad del color en un proyecto no es una tarea fácil. Lo que estás viendo en pantalla, puede que se corresponda al resultado final… o puede que no. La clave para obtener resultados predecibles de la pantalla a la prueba y de ésta al producto final está en la gestión de color. CMYK y RGB la base del problemaLos monitores reproducen el color emitiendo luz de tres colores  (RGB siglas de rojo verde y azul en inglés), mientras que la impresión produce los colores aplicando capas de tinta semi-transparente sobre el papel, normalmente usando los colores Cyan, Magenta y Amarillo, al que añadimos negro (CMYK son sus siglas en inglés), en algún momento del proceso tenemos que convertir nuestro trabajo de un espacio de color a otro. No todos los dispositivos son iguales. La Gama de colorPara complicar aún más la cosa, no todos los monitores tienen los mismos fósforos ni todas las tintas la misma composición, por lo que la gama de color que pueden reproducir varia de un dispositivo a otro aunque el modo en que reproduzcan los colores sea el mismo.Esto quiere decir que, por ejemplo, habrá colores que se podrán ver en un monitor concreto que no podrán imprimirse y que habrá otros que se podrán imprimir pero que el monitor no podrá representar.  Que habrá colores que una impresora podrá representar y otra no, y todo tipo de combinaciones odiosas posibles. Los perfiles de color al rescateEl Consorcio Internacional del Color creo unas tablas representando todos los colores que el ojo humano puede ver, son lo que llamamos perfiles absolutos, ya que no dependen de ningún dispositivo, sino que son invariables y nos ayudan a realizar las conversiones.Cada dispositivo tendrá su propio perfil (lo que llamamos “perfil específico”) que relaciona como reproduce los colores con un perfil absoluto.Convertiremos los perfiles de un dispositivo específico a otro gracias a que los perfiles absolutos actúan como “puente” entre ellos, el encargado de realizar estas conversiones es lo que se conoce como un “motor de color”. Cada Dispositivo tiene tiene un color especialComo hemos visto cada dispositivo puede representar una gama de color distinta, por lo que la misión de los impresores es intentar ajustar los colores que quedan “fuera de gama” mediante nuestro criterio dependiendo del tipo de trabajo que tengamos entre manos (fotografías que necesitan alto contraste, colores corporativos que deben reproducirse exactamente…)  Consejos para un color consistente-La mejor solución es realizar una calibración de nuestros dispositivos tanto monitores (con un espectrofotómetro) como impresoras o prensas (con densiómetros)-En caso de no tener acceso a estos dispositivos trabajar siempre en un perfil independiente del dispositivo (personalmente recomiendo Adobe RGB (1998)) e incrustarlo en nuestros archivos al salvarlos-Realizar el menor número posible de conversiones de color en cada trabajo-Entregar el trabajo en RGB,  programs como Photoshop nos permiten previsualizar un trabajo bajo un perfil CMYK específico para asegurarnos como va a quedar, sin necesidad de convertirlo. Es preferible que está conversión la realice el impresor. ConclusionesEspero que este artículo sirva como pequeña introducción al complejo mundo de la gestión de color, se podria escribir un libro sobre él,  pero espero no tener que ser yo quien lo haga.

JOSÉ MENOR

 www.normaimagen.com; www.menor.biz

 Viento fresco, mente abierta, nuevos pensamientos. Así comenzaba la editorial del número 0 de lo que pudo haber sido un gran proyecto, este sí, independiente, defendiendo con los puños el arte, la música, la literatura y las propuestas creativas más innovadoras dentro del panorama local, comarcal, provincial e incluso nacional, puesto que llegaron propuestas de extremada calidad desde Albacete, Murcia, Valencia o Madrid.El número 1 se quedó en el disco duro. Lo digo en serio, acabado. De vez en cuando me cruzo con la carpeta VF01def y mi estómago se contrae para recordarme que hay un proyecto latente, quieto, como en una urna de formol. Una gran experiencia, eso sí. Infinitas reuniones salpicadas de cerveza, llamadas, nueva gente, viejos amigos, noches sin dormir y un espíritu fresco y amenazante flotando en el ambiente.Ahí queda eso. El esfuerzo nos sobrepasó. No voy a venir ahora llorando y quejándome de falta de ayuda, apoyos institucionales o cosas parecidas. Más bien la retorcida vida nos hizo hacernos adultos y asumimos demasiadas responsabilidades. De todas formas aprendí –aprendimos– muchas cosas en esta aventura, que se aferra a mi memoria casi como un amor de verano. Nos enfrentamos a muchos contratiempos en un proyecto difícil e innovador, complejo, pero al fin y al cabo con una calidad fuera de lo común.Aquí quedan unas tímidas muestras de la forma –pese a que el fondo, las ideas, no se reflejen aquí, una pena–. Fuimos capaces de romper con la tiranía de las publicaciones tradicionales, de ser un espejo de nuestro entorno cultural más arriesgado, de cambiar por un momento la dirección de las cosas, de mostrar una nueva generación de artistas y autores, gente inquieta, creando una revista donde cada color, cada fuente, cada icono, cada palabra o cada página quiso significar algo. Una revista que llegó y se fue con viento fresco. Aún espero que algo o alguien nos haga despertar del letargo para retomar un proyecto que me hizo crecer como diseñador y como persona. Aún espero una transformación en forma y contenidos, una fórmula viable que ejerza de lanzadera hacia algo más constante y alargado en el tiempo. Animaos, creativos, instituciones, empresas, gente inquieta. Quizá algún día consigamos 2.000 más en la calle. Quizá algún día llegue viento fresco de poniente.

PABLO DOMENE (Responsable de DOSIGN)

Sin duda una de las polémicas sin resolución hasta el momento en el terreno del Arte, ha sido el interés mostrado por incorporar nuevas disciplinas al Panteón de las Artes. Y si de algún modo se concedió al Cine ser el séptimo de las artes, los adeptos y adeptas a otras disciplinas creativas y artísticas pugnan por nuevas incorporaciones en la lista de Artes Mayores. Se trata de artes que por su derivación o desviación de las principales se encuentran en un lugar menos privilegiado dentro del concepto artístico. Pese a ello estas nuevas artes son hoy día mucho más populares e interesantes de lo que en principio se podría suponer. El cómic, el diseño gráfico o el diseño de moda son sin duda valores en alza mucho más representativos, conocidos y practicado que algunas de las viejas artes. Con certeza podría decir que cada una de las razones y motivos por los que se produce tal interés en elevarlas a los altares contiene fundamentos irrefutables aunque quizás este no sea el lugar más apropiado para someterlos a juicio. Más bien, en el presente caso, me contentaré con librar la pequeña batalla que supone mostrarles que el trabajo que Dosign ha realizado en conjunto con algunas de mis propuestas no supone únicamente un mero resultado aislado en relación al trabajo artístico desarrollado. Es decir que la presentación, la primera impresión, que Dosign ha preparado para los espectadores de un trabajo escénico, por ejemplo, no ha sido un elemento ajeno al conjunto de la labor realizada por los y las artistas que participaron en la creación del espectáculo.Desde Factoria la Fam, nuestra empresa de gestión y desarrollo de proyectos sociales y culturales, hemos contado con el estudio de Comunicación Global de Dosign para el desarrollo de proyectos de distinta índole que van desde la imagen para un proyecto teatral hasta la imagen e identidad de un festival de música. La relación con una empresa externa para la realización de tales eventos podría en principio resultar muy diferente en cada caso ya que la imagen de un espectáculo debería estar estrechamente ligada al mapa conceptual sobre el que han trabajado el resto de participantes: intérpretes, diseñadores de vestuario, escenografía, iluminación, etc., que aunara la estética y el concepto de la obra; mientras que en el caso de la promoción de un festival de música buscaría un impacto sobre cierto sector del mercado sobrevalorando tal cuestión sobre las demás. Sin embargo con Dosign entendimos que la aportación del equipo de diseño era similar en ambos casos ya que el trabajo que desde su empresa realizan busca siempre trazar estrategias que no abandonen en ninguno de los casos la idiosincrasia del proyecto. Por ello sus aportaciones llegaban más lejos de lo que desde nuestra experiencia se suponía. Su trabajo se entrelaza con todos los elementos en juego, su estudio abarca el proceso de nuestro trabajo diario, entrelazándose con él, para conseguir que un cartel o una invitación se impregnen del espíritu global de la propuesta.Más adelante tuve la ocasión de colaborar con Dosign en la creación del Magazine Viento Fresco, y allí terminé de constatar cómo el trabajo de identidad, el proceso y la plasmación final de los resultados, están íntimamente ligados a los contenidos e intenciones. Fue con Viento Fresco cuando comprendí de forma determinante que sin un equipo de comunicación una obra artística puede resultar, de algún modo, incompleta.

ANDRÉS LEAL

Porque algunas personas tenemos reservado en un lugar muy importante de nuestra cabeza un espacio y un tiempo para buscar en lo artístico la posibilidad de encontrar alternativas a la vida cotidiana. De escapar de lo habitual. De escabullirse de lo conocido aunque solamente sean unos minutos al día. Y como no puede ser de otra manera tarde o temprano acabas tropezando con algunos de ellos. Y en esos casos siempre es un placer tropezarse.A Pablo Domene el traspié le llevo a colaborar con La Creativa en el año 2007.Desde el 2003, La Creativa propone una formación integral basada en la convivencia con todo tipo de prácticas que tengan que ver con lo artístico, pero no sólo para  ser actor, músico, artista plástico… sino para tener una visión más enriquecedora del día a día. El 30 de junio del año 2007 finalizaba el taller con una muestra artística planeada y elaborada en el laboratorio creativo por artistas, profesionales y creativos que colaboraron en la IV edición del taller.Creactiva tus alas fue una propuesta fuera de los espacios dedicados tradicionalmente a la exposición artística donde se utilizaron diferentes lenguajes artísticos y se interrelacionaron unos con otros.Otro de los aspectos importantes del trabajo fue la transformación de espacios cotidianos en espacios para la exposición de piezas artísticas. Tanto en la plástica como en el teatro, para una misma consigna pueden haber diferentes respuestas y todas son válidas, pero siempre hay que utilizar la más adecuada. El área plástica y estética fue desempeñada por Pablo Domene, que acercó diferentes materiales y técnicas al grupo de trabajo y dirigió la línea estética de la instalación. Los que llevamos algunas años viviendo de exhibir nuestro cuerpo, nuestras ideas, nuestros sentimientos, sabemos lo importante que es hacerlo con la imagen más apropiada. Lo que ocurre es que no siempre se acierta. Por eso siempre es bueno tropezar con gente como Pablo Domene y con todo el equipo de DOSIGN. Un conjunto de sensibilidad, creatividad y profesionalidad a disposición de algunos afortunados.

JOSÉ FRANCISCO ORTIZ MONTILLA

La experiencia debería justificar el conocimiento, sin embargo muchas veces nos lleva a jugar a desconocer. Esto no es nuevo, no son pocas las veces que un creativo debe, para solucionar algún problema, volver al punto cero, tábula rasa, saber que no sabes nada. No basta con creerlo o jugar a “no saber”. Hay que estar firmemente convencido de que siempre has estado equivocado, de que lo que sabes sólo puede llevarte a la barbarie, saber que tu religión o conjunto de creencias, sean las que sean, se han originado en la  parte miserable del cerebro y no en la zona donde se guardan los sentimientos felices.Si reflexionamos un poco puede ser duro. Valores como VERDAD, CERTEZA, AMOR, etc., pueden quedar fuera de la liga de los campeones. La expresión “experiencia pasajera” puede ser terrorífica. Hay decisiones que abarcan ciclos de tiempo considerables, préstamos que duran toda una vida, volverse atrás no es tan fácil. Muchas veces los creativos o quienes coqueteamos con la publicidad jugamos con el tiempo y las inversiones de otros y no pocas veces se piensa que somos propensos a arriesgar lo que no es nuestro, que no valoramos la “experiencia duradera”.Claro, después de estar muchos años desaprendiendo y tabularaseando no podemos negar que aparece otro nivel de experiencia más complejo. Como el agudo lector habrá empezado a sospechar parece que llega el momento de hablar de algún camino hacia una forma de conocimiento profundo, tentador, pero los artistas, diseñadores etc. no solemos ser videntes de esos que hacen suyas las percepciones de otros. Y la expresión “tábula rasa” significa lo que significa. Con “experiencia”  llega la pobreza intelectual y el aniquilamiento del entusiasmo. Paradójicamente no falta el compromiso. En el caso de las actividades comerciales (las conyugales las comentamos otro día)¿No sería maravilloso trabajar con alguien igualmente comprometido pero con entusiasmo y cierta agilidad mental, un colaborador que empiece siempre de cero, que encuentre una definición sencilla (lo más sencilla posible) del problema comercial, que descubra una emoción propia y exclusiva, que no necesite presupuestos inmensos para grandes ideas, alguien que fomente actividad?

VICENTE MOLINA

www.molinapardo.com

Podemos hablar, si nos remitimos a las tendencias dentro del diseño gráfico, de una “nueva simplicidad”. Existe un retorno al orden. No es que DOSIGN se haya subido a lomos de una moda pasajera. Si ustedes revisan nuestra web, dossier o este mismo ejemplar, verán que perseguimos, desde hace tiempo, la funcionalidad, la simplicidad. Más que un estilo o un afán de “ir en la línea”, esta búsqueda de lo simple emerge de una idea concisa: el diseño debe comunicar claramente y debe estar exento de atributos innecesarios que se traduzcan en mera cortesía ornamental.El diseño debe ser entendido por todo el mundo, llegar a todos, ser universal.También debe pasar por la maximización de la producción, que ya apuntaba la BAUHAUS, o adaptarse a los nuevos tiempos saturados de información, difíciles y agitados, para volver a ese discurso de MAEDA donde se defiende la sutileza y la facilidad de entendimiento.El ejemplo gráfico más claro para ilustrar este artículo pueden ser estos catálogos, publicidades y papelerías para diferentes empresas. Sin embargo, esta idea se puede extender a todo el trabajo de DOSIGN.

PABLO DOMENE (Responsable de DOSIGN)

Paso la mayor parte de mi tiempo dibujando ornitorrincos, porque es un dato perfectamente contrastado que nadie ha muerto mientras se esforzaba en dibujar uno. La cuestión es que yo trato de abrirme paso día tras día, trato de conjugar las fuerzas inmanentes, de esconderme en las grietas del sistema. En mi caso, dibujar ornitorrincos parece funcionar; al menos por ahora. Por descontado que hay que olvidarse de dibujar casas, nubes y cosas así. Sobre todo nada de soles riendo ni ositos ni niños en el parque. Son modelos obvios, al alcance de cualquier imaginación primaria que coja un lápiz y empiece a garabatear. Además, también hay que tener en cuenta en este proceso el peso de la fe, de creer en lo que se hace; porque es cierto que hay miles, cientos de miles, de cosas que han sido dibujadas poco o nada (utricularias, etmoides, vorticelas, onicosis…), pero cada uno debe sentir la “cosa de este mundo” que le reclama. Y aunque siempre es necesario realizar una minuciosa investigación para focalizar la búsqueda, después hay que dejar que el instinto marque la estrategia. ¿Por qué si no llamarlo “arte”?En cualquier caso, me gusta dibujar ornitorrincos. Su variedad morfológica simboliza la lucha por adaptarse, por sobrevivir. ¿Y no es eso lo que todos deseamos? Seguir adelante, abrirse paso día  tras día, hincar el cayado una vez más. Afortunadamente, gracias a los recursos aprendidos a lo lar go de los años, el hecho de dibujar ornitorrincos todo el tiempo no se convierte en una actividad tediosa o frustrante. Uno siempre puede pintar una pata de rojo, y no repetir el color hasta años más tarde. Bien es cierto que es necesario mantener la constancia, vencer la tentación de copiarse o de cambiar de modelo, pero con disciplina todo el sistema se mantiene estable, y finalmente uno sobrevive.Mi mayor preocupación es que debo dibujar por encargo para ganarme la vida porque soy ilustrador. Casi todo lo que me piden es tan previsible, que trato de despachar los encargos lo antes posible, sorteando el sentimiento de culpa o la neurosis. No hay nada más oscuro que sufrir el sinsentido del mundo reclamándote una explicación. Como ahora, que el periódico me pide un dibujo para ilustrar la caída de la bolsa, y yo no hago más que darle vueltas para encontrarle un nexo con los ornitorrincos.

ANDRE ESTEVAN

Si encierras a alguien en una habitación durante años con montones de folios nuevos y algunos lápices, es muy probable que termine siendo un excelente ilustrador o un poeta esencial (nada de novela o proyectos elevados: cuando nadie espera nada, no elabora estrategias a largo plazo). En cuanto a estas dos opciones, en la segunda es necesario que el encerrado haya aprendido a escribir antes; cosa bien diferente que en la primera, ya que para ser ilustrador, como todo el mundo sabe, no es necesario saber dibujar. Otras posibilidades son que esa persona acabe sufriendo todo tipo de enfermedades síquicas o alérgicas o desarrolle una nueva religión basada en los olores corporales; por último, también es posible que termine sufriéndolo todo a la vez y se convierta en un iluminado ilustrador con neurosis obsesiva, lo que confirmaría que no es necesario ser un santo para creer en dios.El problema de la representación gráfica de ideas es que siempre es un fracaso, un motivo de frustración. Trata de aprehender la esencia del motivo elegido construyéndole un traje nuevo, pero deviene con facilidad en caricatura plana, en invitado de última hora con ropa que no parece de su talla, en pequeño Frankestain buscando a alguien que le quiera. Cosa extraña este fracaso si nos atenemos al aparente exceso de la demanda. Este mundo es, más que nunca, un mundo “ilustrado”, lleno de interpretaciones visuales de toda clase de temas, noticias y necesidades. Y quizá por ello, es un mundo sumido en la ansiedad de comprender lo que ya se le da como un fracaso. Roto el hilo conductor del sentido, y abocados los “mirones” al collage de imágenes inconexas y tullidas, lo que queda es un balbuceo visual, un ruido de fondo al estilo de la música de baile actual, con zombis retorciéndose tras narcóticas bases rítmicas. Y ahí está el ilustrador (o como quieran llamarlo), encerrado con juguetes de otros, tarareando canciones de otra época y tratando de iluminar lo que la mayoría ya ha oscurecido por inocente desconocimiento o malvados intereses de posición. Intenta, limpiando la mesa de los restos de la cena de ayer, mirar la cosa como si fuera la primera y la última vez. Se dispone a fracasar de nuevo, con cierta alegría, sabiendo que la suma de errores quizá invente una nueva aritmética basada en el milagro, y entonces el dibujo se ponga de pie y se vaya a malvivir su pobre vida que a casi nadie importa.

ANDRE ESTEVAN

La teoría es muy sencilla: para destacarse y competir con posibilidades hay que apostar por la marca, por el diseño, por la innovación… El problema, como por desgracia hemos comprobado en tantos sectores económicos, en especial el calzado, es que pasar de la teoría a la práctica no es tan sencillo. O no queremos que lo sea.Cuando, a mediados de 2005, comenzó a plantearse el proyecto de lo que finalmente sería El Periódico de Villena, existieron, desde el principio, unas premisas inamovibles, destacando entre ellas una decidida apuesta por la calidad tanto en el fondo como en la forma. Dicho de otro modo: nos negábamos a hacer algo igual a lo que se venía haciendo hasta entonces. Para ello, lógicamente, eran necesarias dos cosas: por un lado, reunir al mejor equipo posible de redactores y colaboradores, y por otro, proporcionar a dicho equipo un soporte físico –una maqueta sobre la que trabajar– apropiado, que aunara modernidad y atractivo con ese poso añejo y cálido que sólo la prensa escrita, con sus columnas y sueltos, con sus sumarios y breves, puede poseer. Partiendo de ahí, y codo con codo con el equipo de Dosign Comunicación Global, nos pusimos manos a la obra, porque el trabajo era intenso: había que diseñar una cabecera –una marca, al fin y al cabo–, elegir tipografías para titulares, subtitulares, noticias y artículos de opinión, estructurar el periódico en secciones, estudiar los mejores formatos posibles para las inserciones publicitarias y el peso específico que iba a tener la parte gráfica –las fotografías– en el contenido de cada edición, etc. Y una vez asentados los cimientos, elegir cuidadosamente esos pequeños detalles que al final acaban marcando la diferencia: marcas de agua e iconos para delimitar secciones, utilización de destacados y llamadas, tratamiento individualizado para algunas noticias o secciones…Así, tras no poco trabajo, EPdV llegó a los kioscos, momento en el cual planteamos una tercera premisa: no vale quedarse aquí. Por eso, el periódico ha evolucionado, se han introducido cambios y mejoras, se ha recurrido al diseño gráfico, los fotomontajes y el retoque fotográfico cuando era pertinente… en definitiva, se ha creado un medio vivo, cuyos responsables, en conexión directa con Dosign, son conscientes de la importancia de un buen diseño y su actualización constante para seguir posicionados del mejor modo posible en la dura batalla diaria que ha de librar toda empresa.

CARLOS PRATS (Director de El Periódico de Villena)

www.elperiodicodevillena.com

Unas veces me siento artista, otras, diseñadora, pero lo que es cierto es que saber de arte me ha ayudado muchísimo cuando quise aprender a diseñar, y diseñar me ha dado la capacidad para innovar más en mis cuadros. Pienso que son dos materias que se complementan a la perfección y de ahí que no termine de entender la incesante guerra que existe desde la década de los ochenta con el único objetivo de distinguir radicalmente la figura de diseñador de la de artista.El diseño gráfico consistía en la mera decoración de los productos que salían al mercado. Sin embargo, no tardó en convertirse en un medio de información y comunicación esencial, con gran influencia en la sociedad. El papel cada vez más importante y poderoso de la imagen, unido a la cada día mayor presencia de las nuevas tecnologías, hace que el artista se replantee su situación e intente desvincularse del “arte tradicional”. Es entonces cuando comienzan a mezclarse los papeles.Empezamos a ver arte en las fachadas de nuestras ciudades y cada vez más exposiciones de diseñadores. Mas, ¿qué tiene que tener una creación para ser considerada arte?, ¿en qué se diferencia el diseño de autor del trabajo de un artista? Lógicamente, dependerá de la función que la obra va a desempeñar en la sociedad, o del uso que le vaya a dar el cliente al diseño, porque no son pocos los diseños que están colgados de una pared pasando a tener una función artística.Resulta harto difícil pretender solucionar un debate que lleva décadas preocupando a diseñadores y artistas, y más aún cuando hay cosas más importantes por las que discutir y luchar dentro de éste ámbito, como por ejemplo el diseño basura. Eso sí me preocupa. Hoy parece que cualquiera puede ser diseñador. Todo el mundo conoce a la perfección el ordenador y mucha gente el Photoshop, porque un manual y dos tardes bastan para aprender a manejarlo. Además, es un programa muy atractivo, porque, ¿quién se resiste a recortar su foto y ponerla al lado del guaperas de moda? O lo que es mejor, a humillar a ese que te cae tan mal poniéndole unos dientes gigantes y los ojos bizcos… El problema es que de disfrutar como un niño a presentar un trabajo serio y profesional va un trecho… un trecho que muchos han olvidado. ¡Qué equivocados están aquellos que creen que conocer los programas es igual a conocer el diseño! Dibujo técnico para entender de perspectiva y composición; teoría del color para distinguir un negro cálido de uno frío; técnicas artísticas para saber que los filtros artísticos del Photoshop quedan tan lejos de la realidad que debería darnos vergüenza usarlos; historia de la tipografía para comprender que no todas las tipografías valen para todo… son sólo algunos de los conocimientos que están detrás de todo buen diseñador.Afortunadamente, contamos con un arma que no se compra en las tiendas ni se descarga en internet, algo que no viene en los manuales ni en los más modernos programas. Como es obvio, hablo de la creatividad y el juicio para realizar trabajos con sentido.

Mª DOLORES MARTÍNEZ FRANCÉS